The Gibson Les Paul

Useita poljin theory & Billy Gibbons

Kysymykseni kuuluu: Onko kukaan täällä käyttää kahta tai useampaa overdrive / vääristymä / fuzz polkimet sarjaan edessä heidän ampeeria saada että CSS overdrive sävy? Minun ymmärtää teorian takana on, että kaksi tällaista polkimet - jokaisen sarjan vain aavistuksen ajaa ja hieman Volume Boost - antaisi sinulle sama vaikutus kuin vyörytetään vahvistusvaiheiden että vanhat Marshalls on ennen sävy pino. Oletan keskiraskas poljin kuin Tubescreamer antaisi sinulle tehostetun keskialuetta että Marshalls myös. Teoria kuulostaa uskottavalta paperilla, mutta on joku kokeillut tätä menestys? Mitä tuloksia?

Sillä mitä se kannattaa, olen tällä hetkellä diming minun Vox AC-15 TB reissue ja käynnissä TS-5 Tubescreamer muuntaa TS-808 silmälasit siihen vetävällä 0%, sävy 75% -100% ja tilavuus on noin 50%. Minun Les Paul Fillmore mikrofonien todella tekee amp hohto ja kiilto - lisääntynyt keskialuetta, mutta ei liian Marshall-y. Ihmettelen, jos toinen alemman voitto Overdrive / vääristymä / fuzz sarjaan olisi vieläkin parempi (suuri voitto kuin Fulltone Soul-Bender ei toimi).

Kysymykseni kuuluu: Onko kukaan täällä käyttää kahta tai useampaa overdrive / vääristymä / fuzz polkimet sarjaan edessä heidän ampeeria saada että CSS overdrive sävy? Minun ymmärtää teorian takana on, että kaksi tällaista polkimet - jokaisen sarjan vain aavistuksen ajaa ja hieman Volume Boost - antaisi sinulle sama vaikutus kuin vyörytetään vahvistusvaiheiden että vanhat Marshalls on ennen sävy pino. Oletan keskiraskas poljin kuin Tubescreamer antaisi sinulle tehostetun keskialuetta että Marshalls myös. Teoria kuulostaa uskottavalta paperilla, mutta on joku kokeillut tätä menestys? Mitä tuloksia?

Ellei sinulla ole ensimmäinen kuusi albumia vinyylillä, et todellakaan ole aavistustakaan, mitä Billy G todella kuulostaa studiossa. (Jos tämä sävy olet jälkeen). Vuonna 'six-pack' Billy varmasti kuulostaa hän pelaa dimed Tweed ampeeria jonkinlainen fuzzbox edessä. Ehdottomasti neliön edessä voitto / vääristymistä.

Jos kuitenkin kuunnella LP, näyttää siltä kuin hän käyttäisi paljon orgaanista asetukset. Se kuulostaa suoran Marshall amp kampi läpi 4x12. Se vain ei kuulosta tweed amp korvilleni. Osa siitä on definate Fender-Vibe sitä. En voi ajatella kappaleita heti päälakeni, mutta kun hän kääntyy alas, se kuulostaa hyvin paljon blackface lokasuoja tai virransäästötilaan tweed hengen.

Olen lukenut kahden polkimen asetelmia, jotka on tarkoitus käyttää Billy. Olen itse ostanut kaksi Bixonic Expandoras vain yrittää saada moitteetonta. Nuo tulevat hyvin lähelle hänen sävyjä rhythmeen ja XXX. En usko, että hän käytti useampia fuzz ketjuttaa yhteen luomaan moitteetonta alkuaikoina. En vain kuule sitä. Varsinkin ne vanhat polkimet, IMHO ääni olisi vain kääntyä sose. Hänellä on hyvin yksityiskohtainen sävy, että voit kuulla lähes jokaisen nuotin.

Myself, voin poliisi aika hyvä Billy G rikas modded 100w metallipaneeliin Marshall ja mukautetun 2x12 minulla. Voin naulata "odottanut Bus" 'Francine' ja paljon varhaisen ääniä. Olen myös opiskellut hänen pelaa paljon, joten se on enemmän kuin vain vaihteella. Billy kuulostaa Billy jos hän pelaa Silvertone kautta Supro tai Burst kautta Marshall.

Eikö ole hämmästyttävää, mitä eroa on välillä vinyyli ja CD-levyjä? Minun "Tres Hombres" ja "Deguello" vinyylinä ovat paljon parempia kuin CD. Olen edelleen kärsivät, koska en voi löytää "Rio Grande Mud" vinyylinä ja CD on riittävä.

Joka tapauksessa minulla ei ole epäilystäkään siitä, että kampi ampeeria tekijä iso hänen sävy Samoin hänen pelityylinsä. Mutta jotkut jutut juuri vihjaa jotain enemmän kuin dimed AMP ja en voi laittaa minun sormi se.

Ehkä minun pitäisi vain kirjoittaa kappaleen "kostaakseen pastori" ja tallentaa kymmeniä kitaroita kymmeniä ampeeria ja polkimet ja käyttää erilaisia ​​mikrofonin harjoittelu- ja ne istuvat yksi kitara raita, joka on mahdotonta selvittää. Kentällä, pastori!

Oletko koskaan huomannut 'pan' juttu kahden eri ampeeria vanhan LP? Sen ympäri muutaman ensimmäisen kirjaa. Itse laittaa live puolella Fandango ja nappaa saldo nuppi. Vaihtamaan sitä vasemmalta oikealle hänen soolo T-Bird. Kuulet mikä näyttää olevan tweed vasemmalla ja taivutettu Marshall oikealla. Tres Hombres kuulosti ne sekoitetaan samaan perustamiseen sijaan kovia huuhtomaan niitä kuin he tekivät kaksi ensimmäistä albumia (mutta First Album ja Rio Grande kuulostaa cleanish vahvistin toisella puolella ja vahvistimen kanssa Fuzz Face toisella kanavalla toisin kuin ilmeinen Marshall äänen Fandango). Anyway- vain henkilökohtainen teorioita! Perustuen nuttin' mutta minun ears- joten voin olla väärässä!

Tämä oli ensimmäinen vaikutelma. Kuitenkin enemmän kuuntelua, se kuulostaa melkein se kaksinkertainen seurata ja vain 'off' RCH vasemmalla vs. minusta oikealta. En ole tehnyt niin paljon tutkimusta, ja se tekee valtava ero, kun kuuntelet kuulokkeilla.

BTW, näki Rev aiemmin tällä viikolla - pelit, mitä hän sanoi oli Bo Diddley n Gretsch ja se kuulosti aivan kuin hän aina tekee (viime vuosina), veti LP ulos jostain dian midset ja että tavaraa repi! : jätkä

Levy kävelyretkille läpi kappaleita blues, rento uraan. Albumin nimi leikkaus alkaa asiat pois, koska "pikku bändi Texas" askeleen päässä hitti-single catch-and-tyhjästä riffejä jollainen löytyy "Gimme All Your Lovin'" ja 'Sleeping Bag.'

sijaan ZZ Top siinä on kuvioita. Siellä on varjo Delta harppaus suussa harppu crescendo avaaminen "Mikä hätänä kanssa", jota seuraa hämärään nuijia ja "Vincent Price Blues."

Kun pilvi aukeaa, hieman Primal voodoo ravistelee "Zipper Job" ja "My Mind Is Gone." Ei pidä myöskään unohtaa eksyksissä tömähdys "Loaded" tai aavistus jyrinää "Humm-apteeraus, osa 2."

Sheryl Crow on jo ansainnut mainetta hänen samannimisellä seurannassa osuma albumi "Tuulen Music Club." Sanoitukset funky "Rakkaus on hyvä asia" luotu kohua ja saanut albumi kielletty Wal-Mart, joka mainitaan sanat:

Sekoitus Rolling Stones kaltainen riffejä ( "Hard ottaa kantaa") ja Latinalaisen lyömäsoittimet ( "Superstar"), Crow tuo viettelevä maku hänen sävelet. Sitten on raaka dynamiikkaa sulkeminen yökerho blues bittinen, "Ordinary Morning", joka heittää sinut silmukka.

darlings viimevuotisella X-96 Big BASH show Wolf Mountain on julkaissut jatkoa "Happy Days". Mutta "kuten kissat ja koirat" on oikeastaan ​​kokoelma kertakäyttö kappaleita. Vaikka jotkut eivät osoita, toiset olisi pitänyt pysyä holveissa.

Laaja järjestelyt "Heal 2" avaa albumin. Kun tottuu areenalla äänen, sävelmä ei ole huono. Kuiskatusta sekoitus "suupala Air" on yksi niistä kokeellisen romps jotka olisi pitänyt levätä. Pop harmoniat ja kilometrin laajuinen kitarariffejä tehdä isompi ääni kuin se todellisuudessa on.

Sitten on palaute-noro intro "Saccharine", joka kuulostaa vähän Pink Floydin "Echo" alkaen "Meddle" albumin. Ja puhutaan Floyd, Catherine Wheel pureutuu nostalginen remake "Wish You Were Here". Että laulu, yllättäen, on yksi vahvimmista kappaleista.

Ja kuten otsikko antaa ymmärtää, musiikki on kuvioitu kiiltävä kaduilla rhythm and blues ( "Let Me Be Your Baby"), yöllä kävelyretkillä ( "Passion & Pain") ja yökerho paran ( "Koto Blues"). Ja puhuessaan koto, bändi, sopusoinnussa Aasian maku, mausteet sävelet kanssa ja toisella liittyvät kielisoitin, The Shamisen koko albumin.

Mikään ei ole yllättävämpää kuin täysimittainen "heavy metal" -albumi julkaistiin tänä päivänä tekno "Macarena" ja "vaihtoehto" rockia. Vielä yllättävämpää on, että iso tukka ja huutaa kitarat Manowar ovat löytäneet kotiin suuren levy, eikä hämärtää indie takaosasta kujilla Kansas.

Playing huippunopea nuolee ei merkitse kaikkea, mutta suuri sävy varmasti on! On joitakin todella suuria kitaristeja äänimerkillä niin ainutlaatuinen musiikki fanit voivat helposti tunnistaa toistoajaltaan yksinkertaisesti ääntä. Joten katsomaan viisi kitaristeja tiedetään olevan Gibson Guitars, joista jokaisella on oma erottuva sävy, ja miten ne menevät noin saada niiden äänen.

89 vuotta vanha blues mestari B.. Kuningas sai monikerin nimestä hän käytti taas DJ: den Memphis alla monikerin Beale Street Blues Boy. Kuningas on pelannut hänen musta Gibson ES-355 - lempinimeltään Lucille, parempi osa uransa. Kun kuulet B.. pelata olet iski hänen hämmästyttävä vibrato, ja se kaikki on kitaristin sormet! Kuningas selitti kitaristi että hän päätyi hänen vibrato tyylillä kun yrittää jäljitellä ääni pullonkaula dian: Yritetään saada että vaikutus on mitä sai minut työskennellyt minun vibrato, joka on ikään kuin tasainen pulssi, työntää merkkijono ylös ja antaa sen mennä menettämättä sen hallintaansa. Yritän parhaani, jotta minun vasen käsi liverrys tasaisesti ilman työtä. Tietenkin paljon käytäntöä on välttämätöntä ennen kättä saavuttaa vaaditun kätevyyden, joka tarvitaan liikuttamaan riittävän tarpeeksi vibrato. Haluan tehdä sen aivan kuten sydämeni, jotain minun ei tarvitse ajatella lainkaan.

Jimmy-sivu on ollut Les Paul Man koska LED Zeppelin II. Itse asiassa Slash on sanonut, että se oli sivun valinta kitaralla kyseisellä albumilla, joka sai hänet valitsemaan saman mallin! Guitar World -sivulla haastattelussa puhui Ramblistä ja miten hän saavutti pitkän kestävien muistiinpanot Solo Interlude: Käytin kaulan poiminta minun Les Paulin ja tukenut kitaran treble-nuppia ja juoksi sen kestäjän kautta Roger Mayer teki minulle vuotta aiemmin. Kun tallennin sen, olin ajatellut termin, joka tekee äänimerkin, kuten merkkijonojärjestely.

AC / DC-kitara Jumala Angus Young on pitänyt sitä yksinkertaisena koko uransa ajan. Nuorille on kyse Gibson SG: n käytöstä ja Marshall Amp: n käytöstä ja työntää sen maksimiin, saada haluamasi äänen ilman polkuautota. Harvinaisessa 1984-haastattelussa Guitar Worldin kanssa nuori puhui siitä, että saat hyvän sävyn ulos kitara-amp asteupista, ja näyttää siltä, ​​että hän menee paljon puhtaampaa sävyä kuin voisit odottaa: myös, jos pelaat sitä Oikeus, se kuulostaa oikein jotenkin. Tarkoitan mielellään, jos se tulee hyvältä. Tarkoitan, että se ei ole, "Minulla on oltava seinä vahvistimien ja kynttilänjalan päälle." Jos osut sointuun ja se vääristyy, puhdistat sen ylös. Se on kaikki mitä kuulet. Sinä viulut ympäri, kunnes saat hyvän äänen. Minulle mieluummin ääni on puhdas, jos voin saada sen puhtaana. Jos saat tämän luonnollisen vääristymisen, hienon, koska en usko laatikoille, jotka ylläpitävät. Enkä usko helvetin työntämiseen vahvistimista, koska heistä tulee mutaisia ​​ja whooshy.

ZZ Top Guitarist Billy Gibbonit tunnetuin kitara on epäilemättä hänen 1959 Gibson Les Paul Standard, rakastavasti nimeltä Pearly Gates. Gibson Custom ovat jopa tehneet Gibbonsin rakkaan välineen jäljennökset. Osa gibbons sävyn ainutlaatuisuudesta tulee hänen valintansa kitarauksesta - Meksikon pesokolikko. Se auttaa Billy parantamaan hänen hyppysi harmonisia, jotka ovat suuri osa hänen äänensä. Mutta se ei ole kaikki helmi-portit Reverend Willy G. - kitara maailman haastattelussa hän puhuu vuoden 1996 albumin rytmeenin selkäranka, joka oli hienonnettu "55 goldtop, joka kulkee modifioidun Marshallin 100 kautta , yhdessä Marshallin JMP-1-preampin kanssa. Kaksi AMP: n lähteistä työskentelevät yhdessä luoneet utelias orgaanisen viivästymisen vaikutuksen, jota käytämme edelleen studiossa tänään. Jos olet kiinnostunut goldtopista, ehkä sinun pitäisi tarkistaa Billy F. Gibbons Goldtop.

Mountain Guitarist Leslie länsi on luonut suuria riffeja ja kappaleita vuosien varrella, mutta yhtään yhtä suurta kuin Mississippi Queen vuoristosta ensimmäinen virallinen studioalbumin kiipeily!. West käytti kahta Les Paul Juniorsia albumin tallentamisen aikana, 1956 yhden katkaisun ja kaksinkertaisen leikkauksen aikana. Haastattelussa Guitar Player West puhui siitä, miten hän sai tämän klassisen sävyn hänen LP Juniorilta: se tuntui aina, että kitarat yritti hypätä pois käsistäni, hän sanoo. Ja valvonta ei tehnyt paljon. Välillä noin 1 ja 6 äänenvoimakkuussäätimet antaisi sinulle puhdas sävy, sitten noin 7-9 ääni sai hieman likaisempaa-mutta kun kääntyi heidät jopa 10 youd saada tätä ylimääräistä kova ääni. Pelasin tavallisesti äänivalvontaan täysin auki, koska et saanut paljon vaihtelua, kun rullaat ne takaisin, ellet valssaasi niitä kokonaan pois.

tiedä kuinka kauan se on ollut vuodesta youve kuullut show todella upea ääni, mutta ihminen tekee sen merkitystä. En tiennyt â € vakavasti, ei ole aavistustakaan. Im ole varma Ive koskaan kuullut äänen että hyvä ennen, ja olen tavallaan sääli seuraavan bändi näen. Ehkä se oli Beacon, ehkä se oli se, että olimme kuolleet keskustaan ​​noin 20 metrin korkeuteen vaiheessa, mutta Im vedonlyönti oli kokenut ääni miehistö.

Oli miten oli, niin kuin arvata saattaa BFG, Dusty ja Frank yrittämässä hypähdellä vaiheessa, mutta he didnt on. Jos jotain, joka saattaisi ovat haitanneet näyttelystä, joka oli kuin oppitunti Zen: minimaalinen liikettä + kevyt kosketus = uskomattoman maukkaita ja outoja + maksimi sävy.

Theyre kaltaisia ​​Kung Fu mestareita. Ei musta-vyöt, jotka ovat kaikki nyrkein ja potkuja. Todellinen Masters, kaverit, jotka tuskin liikkua vielä ovat aina oikeassa paikassa oikeaan aikaan. Että ZZ Top. Theyve oppinut oppitunteja hyvin, että vain noin joka siirto on niin hienovarainen kuin mahdollista ja täynnä musiikillisia tarkoitukseen.

Se päti Frank liian â € joka mainitsen koska rumpaleita tyypillisesti yksi iso pallo liikkuvuutta. Poikani, joka oli kanssani, on rumpali ja sanoivat, isä, HES tuskin liikkuvat! Kyllä, heinäsirkka. Rummut kuulostivat niin hyvältä, että kaksi laulua poikani oli jo henkisesti ostoksia Franks Drum Kit.

BILLYS TONE

Ei yllätys täällä: BILLYS SOUND oli hieno. Iso, täynnä, paljon päätä, paljon selkeää crunchia (suuri merkkijono. Selkeys), puhdistetaan hyvin kitaran äänenvoimakkuuden nuppi, ballsy ja vielä enemmän palloja, kun Billy trotted ulos Gibson Moderne ja Futura: Hän käytti enimmäkseen Intermediate-kokoinen kulta / vaaleanpunainen Billy-Bo-ISH-kitara TV Jones Powertron Pickup, joka kuulosti Stellar.